Trong các drone show sự kiện lớn, thách thức không nằm ở quy mô hay công nghệ, mà ở việc xác định đúng vai trò của phần trình diễn trong tổng thể chương trình.

Tại Lễ nhận bằng của UNESCO & Khai mạc festival “ Về miền di sản Bắc Ninh 2026”, drone show không xây dựng như một tiết mục độc lập. Drone show Bắc Ninh là tiết mục kết thúc của chương trình — nơi toàn bộ nội dung di sản đã được giới thiệu trên sân khấu được tái cấu trúc, cô đọng và chuyển hóa lên không gian bầu trời.

Điều này đặt ra một yêu cầu rõ ràng: drone không sáng tạo nội dung mới, mà phải dịch đúng nội dung của chương trình sang một ngôn ngữ thị giác khác, một phương tiện biểu đạt đương đại, một cách để kể lại câu chuyện di sản theo cách gần gũi hơn với cảm nhận của khán giả.

Thông tin chương trình Drone Show Bắc Ninh 2026

Để đảm bảo phần trình diễn trở thành chương kết có tính tổng hợp nội dung, kịch bản drone được thiết kế bám sát thời lượng và cấu trúc chương trình tổng thể. Các thông tin kỹ thuật và vị trí trình diễn được xác định ngay từ đầu nhằm đảm bảo sự kết nối mạch lạc với sân khấu chính:

– Tên chương trình: Lễ đón nhận Bằng của UNESCO & Khai mạc Festival “Về miền di sản Bắc Ninh 2026”

– Thời gian: Tối 27/03/2026

– Địa điểm: Quảng trường 3/2, Phường Bắc Giang, Tỉnh Bắc Ninh

– Quy mô drone show: 500 drone

– Đơn vị thực hiện: Loon Eyes Studio

– Thời lượng drone show: 12 phút 

Việc đặt phần trình diễn ở cuối chương trình không chỉ mang ý nghĩa tạo cao trào thị giác, mà còn giúp drone show trở thành lớp kể chuyện tổng hợp, nơi toàn bộ nội dung di sản đã xuất hiện trên sân khấu được tái hiện lại bằng ngôn ngữ ánh sáng trên bầu trời. Chính cấu trúc này tạo tiền đề để kịch bản triển khai theo “dòng chảy di sản” thay vì một chuỗi hiệu ứng rời rạc.

“Dòng chảy di sản” – mạch nội dung xuyên suốt của kịch bản drone show

Trong chia sẻ về tiết mục Drone Light Show với chủ đề “Di sản tỏa sáng tương lai”, tổng đạo diễn Đặng Lê Minh Trí nhấn mạnh một điểm rất rõ: đây không phải là phần “trình diễn công nghệ” đặt ở cuối chương trình, mà là phần tiếp nối của toàn bộ mạch nội dung đã được xây dựng trước đó.

Nói cách khác, nếu sân khấu là nơi di sản được kể lại qua ký ức, đời sống và không gian biểu diễn, thì drone show chính là khoảnh khắc dòng chảy đó được mở rộng — vươn lên một không gian khác, nơi mọi thứ trở nên trực quan và dễ cảm nhận hơn.

Chính vì vậy, ngay từ khâu xây dựng kịch bản, yêu cầu đặt ra không nằm ở việc “bay đẹp” hay “bay ấn tượng”, mà là: drone phải kể được câu chuyện — và câu chuyện đó phải nối mạch một cách tự nhiên với toàn bộ chương trình.

Đây cũng là phần “bếp núc” phức tạp nhất.
Bởi khác với sân khấu — nơi có thể kiểm soát không gian, ánh sáng và diễn xuất — drone hoạt động trong một không gian hoàn toàn mở. Điều đó buộc toàn bộ ngôn ngữ biểu diễn phải được chuyển đổi: từ sân khấu mặt đất sang bầu trời, nhưng vẫn phải giữ được logic cảm xúc và tính liên tục của mạch kể.

Từ phía Loon Eyes Studio, bài toán không phải là tạo ra những hình ảnh rời rạc, mà là xây dựng một hệ thống hình có khả năng chuyển tiếp. Mỗi frame không đứng riêng, mà phải có liên kết với frame trước và sau, đủ mượt để khán giả cảm nhận được một dòng chảy liên tục, thay vì các đoạn cắt ghép.

Bên cạnh đó là bài toán về nhịp. Drone show không thể kéo dài quá lâu, nhưng nếu chuyển quá nhanh, khán giả sẽ không kịp nhận diện hình ảnh. Vì vậy, từng khoảnh khắc đều phải được tính toán: khi nào cần giữ lại để người xem “đọc” được hình, khi nào cần đẩy chuyển động để tạo cao trào.

Cuối cùng, mục tiêu không nằm ở việc khán giả thấy woa vì “đẹp” hay “hoành tráng”. Mà là khi các hình ảnh di sản lần lượt xuất hiện, chuyển hóa và mở rộng trên bầu trời, họ có thể cảm nhận được một điều rất đơn giản: những giá trị tưởng như thuộc về quá khứ, thực ra vẫn đang tiếp tục chuyển động — và đi cùng hiện tại, theo một cách dễ hiểu hơn, gần gũi hơn, và để lại một sự sâu lắng hơn.

Di sản được kể lại bằng ngôn ngữ mới trên bầu trời 

Khi đến tiết mục Drone Light Show, điều dễ nhận ra là các hình ảnh không xuất hiện một cách ngẫu nhiên. Chúng được sắp xếp như một mạch kể rõ ràng, đi từ những gì gần gũi nhất trong đời sống, rồi mở dần ra những lớp sâu hơn của văn hóa và di sản Bắc Ninh.

Mạch kể bắt đầu từ tranh Đông Hồ — với hai hình ảnh quen thuộc là “Vinh Hoa – Phú Quý” và “Cậu bé chăn trâu”. Đây không chỉ là lựa chọn mang tính nhận diện, mà còn là điểm xuất phát mang tính nội dung: di sản vừa được UNESCO ghi danh, đồng thời cũng là biểu tượng rõ nhất của đời sống dân gian Kinh Bắc.
Đặt Đông Hồ ở đầu không phải để “giới thiệu”, mà để khẳng định: câu chuyện này bắt đầu từ những giá trị gần gũi, từ chính đời sống của người dân.

Từ đó, mạch hình ảnh được nâng lên một tầng khác với sự xuất hiện của chùa Vĩnh Nghiêm và chùa Bổ Đà. Nếu Đông Hồ đại diện cho đời sống, thì hai ngôi chùa này lại mở ra chiều sâu lịch sử và tâm linh — gắn với thiền phái Trúc Lâm và hệ tư tưởng đã định hình văn hóa vùng đất này.
Sự chuyển tiếp này không phải là thay đổi hình ảnh đơn thuần, mà là một bước chuyển về “lớp” nội dung: từ cái nhìn bên ngoài sang phần nền tảng bên trong.

Tiếp đó là nhóm di sản phi vật thể — nơi câu chuyện không còn được kể bằng hình khối cụ thể, mà bằng nhịp điệu và chuyển động. Kéo co Hữu Chấp xuất hiện như một tương tác cộng đồng; ca trù và hát then được gợi lại qua nhịp và dòng chuyển động; tín ngưỡng thờ Mẫu được thể hiện bằng những cấu trúc mang tính đối xứng và lan tỏa.

Ở đây, điều quan trọng không phải là “nhìn thấy gì”, mà là “cảm được gì” — đúng với bản chất của những loại hình di sản này.

Sau tất cả, hình ảnh quan họ liền anh – liền chị xuất hiện như một điểm neo. Đây là lúc khán giả không cần suy nghĩ nhiều để nhận ra: đây chính là Bắc Ninh.
Một chi tiết quen thuộc, nhưng đặt đúng vị trí, lại trở thành điểm kết nối cảm xúc rõ ràng nhất trong toàn bộ mạch hình.

Và cuối cùng, dòng chữ “Bắc Ninh – Ngàn năm tỏa rạng” xuất hiện không phải để kết thúc, mà để mở ra.
Sau khi đi qua các lớp di sản, thông điệp này như một sự tiếp nối tự nhiên: những giá trị ấy không dừng lại ở quá khứ, mà đang tiếp tục được gìn giữ và phát triển trong hiện tại.

Nhìn tổng thể, toàn bộ chuỗi hình ảnh không vận hành như những frame độc lập.
Chúng nối tiếp nhau, chuyển hóa và mở rộng — giống như cách một câu chuyện được kể lại, từng bước một.

Và chính ở đây, có thể thấy rõ vai trò của drone show trong chương trình.

Drone không chỉ là công cụ để “hiển thị hình ảnh”. Nó trở thành một dạng ngôn ngữ — nơi ánh sáng, chuyển động và không gian được sử dụng để kể chuyện theo một cách khác: trực quan hơn, hiện đại hơn, và phù hợp hơn với cách khán giả giới trẻ hôm nay tiếp nhận thông tin.

Nếu sân khấu giữ vai trò dẫn dắt câu chuyện trên mặt đất, thì drone show là phần mở rộng câu chuyện đó lên bầu trời — nơi những hình ảnh quen thuộc được nhìn lại bằng một góc nhìn mới, và những giá trị truyền thống được kể lại bằng một ngôn ngữ của thời đại.

>>> Xem thêm các dự án drone light show do Loon Eyes Studio trình diễn.

Sức hút của drone show qua phản ứng trực tiếp của khán giả

Thực tế, drone show vẫn còn là một loại hình khá mới với phần lớn khán giả Việt Nam. Nhiều người có thể đã nghe đến, nhưng không phải ai cũng từng được xem trực tiếp một màn trình diễn ngoài đời.

Chính vì vậy, cảm giác đầu tiên không hẳn là “choáng ngợp”, mà là tò mò — và ở một mức nào đó, là tâm lý FOMO rất tự nhiên.

Ngay từ buổi tổng duyệt ngày 25/3, điều này đã thể hiện khá rõ. Từ sớm, đã có người đứng chờ quanh khu vực trình diễn, không hẳn vì biết chính xác sẽ xem gì, mà đơn giản là không muốn bỏ lỡ.

Khi drone bắt đầu cất lên, phản ứng đến một cách rất bản năng. Những tiếng “ồ” vang lên, có người gọi nhau lại xem, có người đứng lại lâu hơn dự định. Một trải nghiệm mới luôn có cách khiến người ta chú ý, dù chưa cần hiểu hết nội dung.

Đến đêm chính thức, trong không gian đông kín khán giả, điều đó càng rõ ràng hơn. Khi các hình ảnh xuất hiện trên bầu trời, gần như toàn bộ khu vực phía dưới đều đồng loạt ngẩng lên. Và chỉ sau vài giây, hàng loạt điện thoại được giơ lên để quay và chụp lại — như một phản xạ tự nhiên trước một khoảnh khắc vừa lạ, vừa đẹp, và không dễ lặp lại.

Nhìn ở góc độ trải nghiệm, đây là một tín hiệu khá rõ: khán giả không chỉ dừng lại ở việc “xem”, mà còn muốn ghi lại và chia sẻ.

Và chính ở điểm này, có thể thấy vì sao drone show đang dần trở thành một lựa chọn đáng chú ý trong các sự kiện quy mô lớn, lễ hội hay hoạt động thương hiệu.
Không chỉ tạo được sự chú ý tại chỗ, loại hình trình diễn này còn có khả năng kéo dài hiệu ứng sau sự kiện — khi những hình ảnh được ghi lại tiếp tục lan tỏa trên mạng xã hội, theo cách rất tự nhiên từ chính người xem.

Khép lại phần trình diễn, điều đọng lại không chỉ là những hình ảnh ánh sáng trên bầu trời, mà là cảm giác câu chuyện di sản vẫn đang tiếp tục. Khi dòng chữ “Bắc Ninh – Ngàn năm tỏa rạng” dần hoàn thiện và tan vào không gian, toàn bộ chuỗi hình ảnh trước đó như được kết nối thành một mạch nội dung trọn vẹn — từ đời sống dân gian, chiều sâu văn hóa tâm linh đến những giá trị phi vật thể đặc trưng của vùng Kinh Bắc.

Với Loon Eyes Studio, dự án lần này không đơn thuần là một màn trình diễn công nghệ, mà là một bài toán kể chuyện bằng ngôn ngữ ánh sáng. Việc chuyển hóa nội dung chương trình thành các frame có tính liên kết, đảm bảo chuyển động mượt, giữ nhịp cảm xúc và tạo cao trào thị giác chính là trọng tâm của toàn bộ quá trình thiết kế. Drone show vì thế không đứng riêng lẻ, mà trở thành chương cuối của câu chuyện di sản — nơi truyền thống được thể hiện bằng một hình thức đương đại, gần gũi hơn với công chúng hôm nay.

Phản ứng của khán giả từ buổi tổng duyệt đến đêm chính thức cho thấy hiệu quả của cách tiếp cận này. Sự tò mò ban đầu nhanh chóng chuyển thành sự chú ý, rồi thành những khoảnh khắc đồng loạt ngẩng nhìn và ghi lại bằng điện thoại. Khi công nghệ được đặt đúng vào nội dung, trải nghiệm mang lại không chỉ là “đẹp mắt”, mà còn tạo được cảm xúc và khả năng lan tỏa sau sự kiện.

Đó cũng là điều mà đội ngũ mong muốn: mỗi màn trình diễn không chỉ dừng lại ở khoảnh khắc trên bầu trời, mà trở thành một phần của câu chuyện văn hóa — nơi di sản không chỉ được nhắc lại, mà được kể tiếp theo cách mới, sống động và phù hợp với tinh thần của những sự kiện lớn.

Nếu bạn đang tìm kiếm một giải pháp trình diễn mới cho lễ hội, sự kiện thương hiệu hoặc chương trình văn hóa quy mô lớn, drone show có thể là một cách tiếp cận đáng cân nhắc — đặc biệt khi được xây dựng như một câu chuyện hoàn chỉnh, gắn chặt với nội dung chương trình.

Đội ngũ Loon Eyes Studio sẵn sàng đồng hành từ khâu phát triển ý tưởng, thiết kế kịch bản đến vận hành trình diễn, để mỗi màn trình diễn không chỉ đẹp mắt mà còn thực sự có ý nghĩa.

Liên hệ với đội ngũ Loon Eyes Studio để được tư vấn chi tiết hơn:

Email: infor@looneyesstudio.com

Phone & Zalo: 0968 948 766

Facebook : Loon Eyes Studio – Drone Light Show

Instagram: Looneyesstudio_dronelightshow

Youtube: https://www.youtube.com/@LoonEyesStudio.162

Office: 31 Đặng Vũ Hỷ, Long Biên, Hà Nội, Việt Nam